张义波:寻找自己的“道”

走进张义波工作室那一瞬间 ,立刻被扑面而来的生活气息所感染,显然他把工作室当成了家。一个两层的画室被他改造的即古朴又雅致,还有一只始终跟在主人身边很黏人很懂事的叫做虎子的黑色大狗,上到2 楼的画室,他的作品挂在墙上,正中间是巨大的画架,再配以围绕四周的明清古典家具,点滴中透着情趣。置身其中,仿佛都能看到主人在画布前日夜耕耘的身影。

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  走进张义波工作室那一瞬间 ,立刻被扑面而来的生活气息所感染,显然他把工作室当成了家。一个两层的画室被他改造的即古朴又雅致,还有一只始终跟在主人身边很黏人很懂事的叫做虎子的黑色大狗,上到2 楼的画室,他的作品挂在墙上,正中间是巨大的画架,再配以围绕四周的明清古典家具,点滴中透着情趣。置身其中,仿佛都能看到主人在画布前日夜耕耘的身影。

张义波:寻找自己的“道”
《画室 》

  墙上最左边是那个 名为《夏日》图画,白衣女孩慵懒地躺在毛毯上,恍如飘坠眼前。墙的右侧,则是那个将近2 米的《大漠人家》,一个淳朴的老太在专注地在劈材,还有 那或明或暗的光影韵味,给人以极大的视觉冲击。而此间 的主人只是 温和敦厚地笑着, 恰巧窗外下起了雨,淅淅沥沥,如音乐一般在空气之中流动,沉淀了喧嚣。一曲终罢, 他将他的艺术成长经历和艺术观念转型 ,娓娓道来,其思想鲜明、个性稳健。 似这窗外的雨,一点不突兀 ,干净而流畅。

  写实画派的十年之约

  提起写实画派,张义波脸上总是带着感慨:“十年前的场景好像还是昨天一样,当初04年4月6日大家相约来到我的画室,经过充分的讨论宣布正式成立了写实画派。成立当初有13人,发展到今天近30个人。当初成立画派就是觉得应该把大家的作品汇聚起来展览, 让喜欢写实绘画和关注写实绘画的人经常看到我们的作品。强强联合,把大家的力量汇集在一起,通过展览和作品发出我们这个写实绘画团体的声音和价值取向”

  就是当初这样一个简单的想法,十年过去以后,谁也没有想到写实画派会在中国画坛产生如此巨大的影响,可见写实绘画在中国具有非常强大的生命力。

  写实画派从成立开始 就得到了社会各界的广泛关注和认可,得到了政府, 艺术机构和热爱写实绘画的有识之士等的大力支持,先后举办了很多活动。 影响力也越来越大。最为轰动的就是2008年汶川地震时,写实画派第一时间集中在一起,创作了大型作品《热血五月》进行义拍,所得拍卖3000多万元全部通过文化部,捐献给地震灾区, 用于地震灾后的文化设施的定向重建。 当时,一个民间的团体拿出这么多钱还是不多的。

张义波:寻找自己的“道”
 《热血五月》

  张义波对写实画派如数家珍,它的 每件事,每个活动都历历在目。写实画派陪伴了他10年,有了家一样的感情,我们看到了自豪、自信写在了他的脸上。

  “回顾我这10年,写实画派给我树立了信心,一个是写实绘画的信心,一个是对自己作品的信心。写实画派是纯自发形成的团体,我们每一个画家在其中都是平等的,也是民主的,我们拿什么样的作品来参展,画什么样的作品都是由自己决定的,写实画派中画家的构成,汇集了当今写实油画里的最好的一些画家,每一个画家都在写实绘画中具有二三十年以上的积累和实践,具有很高的艺术水平。因此它给每一个画家搭建了一个非常高的平台 ,在这个平台 上,每一个画家在演出 ,在展示自己的作品 ,演得好,演的不好,都在于他自己。每一个画家在展览的时候都不希望落后,所以都尽可能的把自己的作品画好,不断的有新的好的作品展示给大家。在这个过程中无形当中给自己这样一个压力,另外 这种压力也变成了一种动力,这种动力使自己的画不断的往上走,对自己的要求也在不断地提高。

  艺术的过去与未来

  艺术形式和表现手法没有新旧之分,也没有过时之说。只是人们的认识在变化,内容也会随之不同而已。张义波很好地诠释了这一点: “我对油画的认识一直在追求一种油画语言,一幅画的好坏题材是一方面,但用什么方式和语言来进行表达则更加重要,另外我不满足于自己过去的状态,我一直是对自己的绘画在进行多方面的尝试,从手法,内容都会进行一些尝试,画家应该要进行多方面的探索。我们回顾这些艺术大师,他们在不同时期都是会有一些变化的,伴随着自己对生活的感悟,对绘画的理解和表达方式的变化,不同时期有不同时期的面貌和语言特征。所以我对自己的要求是不要限定于某一题材或某一方式,一定要根据自己的想法和认识来进行这样的一种表现。在画面上尽最大可能的展现绘画性,尽可能地做到生动,把油画语言做到位。”

张义波:寻找自己的“道”
2012在法国穆雷写生

  似乎是为了更好地印证自己的主张,张义波不满足于国内蒙头研究,他要去油画的起源地看看。寻找那传说中的根,他要明确的知道到底油画语言是什么?

  2004年,张义波被派到欧洲艺术考察,这半年对张义波的艺术认识和后面的创作确实产生了很大的影响。那段时间张义波几乎天天去美术馆和博物馆,有充分的时间对大师的作品去研究,另外在那段时间张义波也做了大量的写生,在写生的过程中进一步去体会观摩大师画作的感受, 画,对比,感受,再画,对到底什么是纯正的油画语言有自己的更深层次的认识

  “在那一段时间我也游历了欧洲的许多国家,去看不同国家和地区的优秀作品,最大收获是它不像我们去看画册,因为你看画册都是一些画家成名之后的一些代表性的作品,并不全面。在博物馆里看到的是他们各个时期不同的作品,在不同国家游历,把他们的作品结合起来,你会发现有很多不同。 这种不同在画面里有充分的表达。都是从传统里吸取养分。这让我想到一个问题: 你应该怎么画好自己的作品。 不是说完全地照着西方的模式去画。欧洲各个国家的艺术都是在传统的脉络里面在发展,但是各个国家又有所不同。艺术中心不断地从一个国家转移到又一个国家,可这其中却穿越了几百年的历史。这些跟当时各个国家的经济实力,社会影响都是相关的。给我的认识是作为中国的油画要画出民族的特点,不是只在画面的外在形式上,而是更多地体现在内在的民族精神和性格中,做为一个中国的画家,你想画成人家那样的你也画不成。因为你身体里面流淌着的是中国人的血液,接受的文化教育,人生阅历都是不一样的。把油画的传统、规律、语言掌握好后,再把对中国的这种社会的、文化的、人生的认识、态度和情感表达在画面里,关键是表达充分,画到位。”

张义波:寻找自己的“道”
塞纳河的早晨

  “一幅作品其他都是虚的,关键是画的好”

  一直采访中,张义波的言谈都很谨慎,或者可以说是理性,而这种理性已经渗入他的骨子里,透着略带执着的传统意味。

  “首先油画表达方式的认识是建立在科学的态度上,很严谨,油画表达的过程是一个很理性的过程。它是理性与感性结合在一起,终归由理性来支配完成创作的过程才是正确的方式。

  另外写实绘画是客观的表达对象。 这就需要有一套办法,包括造型,色彩,透视,空间等等,这些都是在很理性的状态下进行的。在创作过程中,运用油画材料的特性来进行绘画性的表达。视觉效果一定是利用油画的材质来表达出独特的和深厚的一些东西,不是其他的材质所能达到的,一定是具有油画自身的独特魅力的。无论你用什么样的方式去创作,都要在油画的规律和传统这个主线里进行。”

  从过去到现在,无论表现手法怎么变化,张义波都是行走在油画传统和规律的道路上,他对自己的认识很明确:“油画语言尽可能的做到纯正,表达上尽可能到位。在不同题材中始终都是围绕这一点。一幅作品其他都是虚的,关键是画的好。”

张义波:寻找自己的“道”
《花之语》

  对“光”情有独钟

  言谈中,讨论到作品的特征问题,张义波对光线情有独钟:

  “在我的创作中,在画面的特征上一直强调光线的表达。从一开始学画,就喜欢画光线下的景物,喜欢画光线下人们的活动和他们的状态。在光线下,色彩变得斑斓,人物形象,自然景物都变得非常生动。在光线下,那种大明大暗,大实大虚,在表达上会出来一些非常生动的东西。在对各种光线的表现中,烛光其实是对光线表达走到了一种特纯粹的状态,在烛光状态下,你所能看到的是形象的受光部分,背光部分与环境揉到了一起。在烛光下的对象,虚实、强弱、色彩、质感等各种关系的变化极其丰富和微妙。无论是阳光还是烛光,都给人们带来一种生机、希望、温暖和美好的感受,我愿意把这些积极的、正面的、理想和完美的情感在画面里表达。表达不同光线下事物的状态,在这种状态下,把自己对生活的感悟融到里面去,把美好的东西带给大家,使看到画的观众能跟我产生共鸣,从中获得美的享受。

  “现在我在画面上更注重人和环境的关系,环境里的道具和人的情绪产生什么样的关系,人们在看到这幅画时会产生什么样的情绪。这几年有意识地进行大空间多人物的组合,比如《大漠人家》,《丰收》,《高原牧歌》,《阿克苏的春天》。”

张义波:寻找自己的“道”
《回眸》

  采访临结束, 张义波特别提到2 件事情,说这两件事 对他的影响非常大,一个是他的老师,一个是西泠印社。“在我读大学的过程中,给我影响最大的是靳尚谊老师和孙为民老师。 从他们身上学到了很多好的东西,对我影响深远。其中一是作为艺术家对艺术的认真和严谨的态度,二是对油画传统、规律和艺术语言的执著追求。这两点也一直支撑着我无论是创作还是教学的始终。”

  在张义波绘画道路上,还得到了钟涵、赵友萍、苏高礼、王征骅老师等德高望重的前辈对他的指导和鼓励,他们的评价使得张义波备受感动,前辈和老师孜孜不倦地教诲,深深地烙印在他的心里,任时光流逝,岁月飞转,不曾改变。

  他特别提到电视上有一期关于西泠印社的节目,“我们对传统的认识现在与过去发生了很大的变化,我一直坚持传统是很重要的,也是十分有价值的宝贵财富,在我的绘画当中一直坚持这样的一种理念去创作。西泠印社当初的创建背景,其实和现在有很多相似之处,在那个时候,传统不被人尊重,甚至认为是落后的陈旧的,甚至应该抛弃。而正是这些西冷印社的创办者逆潮流而动,把不被尊重的传统放在很重要的位置上,把传统进行了很好的保护,并得以延续。从这么多年的历史发展看,他们做的是非常对的。这个给我的印象非常深,也坚定了我的这样一种追求。”

张义波:寻找自己的“道”
高原牧歌

  总结
  作为写实画派的代表人物,张义波游走于现实与传统之间,正统,规矩,理性,尊师重道。既坚守油画的基本定律,又不断尝试新的表达形式。正是因为这样,才创造了符合中国特色的油画作品。东西方文化的融合与消化,张义波走在了前面。



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名家档案
张义波张义波

1966年生 1985年畢業於中央美術學院附中 1989年畢業於中央美術學院油畫系第一畫室 2000年畢業於中央美術學院油畫系研究生同等學歷班 中央美术学院副教授, 中央美术学院培训部城市设计学院办公室主任, 中国美术家协会会员. 1984年當代美術館“北京市青年美展” 1985年中國美術館“前進中的中國青年全國美術作品展” 2000年在香港举办個人畫展 2004 年北京写实画展首届年展 应邀赴法國对欧洲进行为期半年的艺术考察 2005年参加中國文联举办的《2005神州寻源》采风活动     2005神州寻源写生作品展 中国写实画派2005年展     写意平遥-中国油画家写生作品展 张义波风景写生作品展 2006年参加联合国儿童基金会主办的“童梦圆-感恩的心”慈善拍卖会     中国写实画派2006年展 2007年参加《融合与创造》中国油画名家学术邀请展     中国写实画派2007年展     中国写实画派印尼展 2008年参加《海峡两岸油画艺术作品展》 《中国油画写生作品汇展》 《寻源问道--中国油画研究展》 中国写实画派2008年展。 参加中国写实画派《热血五月.2008》巨幅油画创作,义拍款项 全部捐献汶川地震灾区进行文化重建。 2009年参加《第十一届全国美术作品展》 中国写实画派2009年特展。 2010年参加中国油画学会《研究与超越—第二届中国小幅油画作品展览》 参加《回到写生》《回到原点》作品展览。 中国写实画派2010小幅作品巡展。 2011年参加中国美术家协会举办的. 参加中国写实画派7周年特展. 2012年参加《新疆油画全国行》巡回展, 参加在法国巴黎举办的《寻源问道 西去东来—中国油画家赴法学术交流展》。 2013年参加第十届艺术节全国优秀美术作品展览。

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