张红:杂技是一门包容性很强的艺术

1950年,在周恩来总理的关怀和指导下,中华杂技团(1953年更名为中国杂技团)成立,在当时是由中央政府组建的第一个国家级杂技艺术表演团体。2006年转企改制为中国杂技团有限公司。中国杂技团长张红指出,相对改制前,中国杂技团确实发生了很多的变化。第一是艺术生产力得到了解放;第二是经济活力得到充分的释放;同时企业管理得到了一种提高,特别是现代企业管理制度的引用让文化企业更有活力。

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中国杂技团团长张红

中国杂技团团长张红

        创新  杂技将再度惊艳亮相春晚

  作为一个有着两千余年历史的艺术门类,中国杂技近年来活跃在国内外大中型演出场合。2007年的央视春晚上,《俏花旦·空竹》的杂技节目“惊艳”了亿万观众:身穿京剧服饰,画着京剧脸谱的女演员把手中的空竹把玩自如,空竹在空中错落有致地上下翻飞。此番表演成为中国杂技团转企改制后的首轮亮相,使得这个唯一的“国”字号杂技团体逐渐走入了观众的视野。
 

  如今又是年下,央视春晚再度进入紧张的筹备阶段,在问及今年杂技团如何亮相春晚,中国杂技团团长张红接受我们的采访时,笑称“目前处于保密状态”。尽管如此,张红还是向我们透露了其中的一二。
 

  “团里正在积极地为春晚进行筹备。我们也和导演组进行了多回合的商榷,至于如何亮相还得导演组进行最后的定夺。”张红说道。
 

  “此外,在其他的文艺晚会上,我们也都会有不同包装形式的亮相,有的节目已经准备录制了。”张红更表示今年将会有崭新的杂技节目亮相春晚大舞台,希望可以再度得到广大群众的喜爱。
 

  在表演市场旺盛的同时,中国杂技团也面对着观众审美观念和演出市场对于杂技的需求产生诸多变化的问题。对此,中国杂技团团长张红表示杂技的发展要贴近时代、贴近大众审美变化。
 

  “杂技本身是一门包容很强的艺术。创新包括很多方面,一个是杂技本体的创新,比如在我们的《高拐》节目中,从过去的椅子顶到现在的高拐的倒立顶;一个是道具的创新,我们进行了一系列完全颠覆性的道具改革;还有就是包装上的创新,比如现在大家非常熟悉的《俏花旦》节目,它就是把舞蹈、京剧和杂技巧妙地融在一起。所以说,只有方方面面的创新才能构成一个艺术门类的推崇出新。”张红表示道。
 

  2013年11月,在第九届全国杂技比赛中,中国杂技团的参赛节目《协奏·黑白狂想—男子技巧》获得金奖第一名,同时也获得了创新奖。
 

  “就上面说到的四个创新方面而言,在本体上,《协奏·黑白狂想—男子技巧》的演员第一次尝试倒立击打音乐,用他的单手顶演奏出一首完整的音乐;还有我们的头顶转的演员,随着升空的架子升到6米的时候,他的旋转一直在持续。落回原地,他的旋转还在持续。这是本体的创新。随之而来的是升降架、开裂卓等道具上的创新;包装上我们用的是芭蕾、钢琴去表现和烘托。”提到这一次刚刚获得的大奖,张红笑声朗朗,用“非常完美”形容这一次的杂技比赛。

杂技表演节目1

  交流 以国际赛场带动杂技市场

  8月13日,中宣部、财政部、文化部、审计署、国家新闻出版广电总局联合发出通知,要求制止豪华铺张、提倡节俭办晚会。对此,张红表示,“禁奢令”对于杂技团的影响并不是很大。只有政府的一些大型项目的订单取消了,对于杂技团的市场而言,这只是一小部分。
 

  “我们的市场一小部分是政府的扶持项目,更多的还是放在国外的演出和我们自己剧场的演出。中杂已经出访了123个国家,你看这里的小演员年纪都很小,但是一问,都是出访过十几个国家的。”张红表示,作为第一个代表国家走出国门的文演团,中国杂技团一直秉承着文化走出去的理念。
 

  今年一月份,素有“杂技界奥斯卡”之称的蒙特卡洛国际马戏节在摩纳哥开幕。在首日的选拔表演中,中国杂技团带来《俏花旦·空竹》和《圣斗·地圈》两个参赛节目震撼全场的观众和评委,荣膺第37届蒙特卡洛国际马戏节最高荣誉——“金小丑”奖。
 

  “在蒙特卡洛的比赛中,我们演员的气质、形象给观众、评委留下了非常深刻的影响。春节演出之后,这两个节目的订单一直没有断过。现在这两个杂技界的顶端奖项——蒙特卡洛‘金小丑’奖,法国‘明日’国际杂技节最高奖‘法兰西共和国总统奖’的赛场,我们都是非常关注的。”
 

  “我们看中赛场,同时赛场也带给我们市场。”张红向我们透露《俏花旦·空竹》和《圣斗·地圈》这两个获奖节目的订单已经排到了2015年。
 

  “我们还会拓宽我们的演出领域,特别是大型的赛场取得订单之后,我们会占据主流的市场。这个是我们努力的一个方向。在对外交流中,我们要做到不仅是我们节目的输出,更是我们品牌的输出。”张红说道。

杂技表演节目2

  教育 着重提高演员的综合实力

  张红认为杂技本身就是一门包容很强的艺术,所以演员不仅是要掌握到高超的技巧,更是要具备多种的才能。
 

  张红谈到,国内首部杂技音乐剧《再见,飞碟》的节目中,演员从头至尾不仅要表现出高难技巧,同时要引吭高歌。无疑,这样的演出适应了中国杂技由传统发展到现代,在艺术创作上推陈出新,在市场需求上去繁就简的时代需求。而在《再见,飞碟》成为人人赞之的品牌节目的背后,更多的是这个有着六十余年发展的“国”字号杂技团体成员对于综合实力的不断追求。
 

  另一方面,中国杂技团与北京市杂技学校形成的团校一体发展格局,更使得中国杂技团具备了科学发展的教育基础,形成了可持续发展的机制。
 

  中国艺术网:改制以后,我们的杂技节目更加丰富了,会不会对演员的要求更高一些了?
 

  张红:过去的演员更多的是占据技巧,只要技巧掌握了,有一把绝活儿,就能上台演出。但是现在的演员要有极为丰富的阅历,而且具备舞蹈、声韵、武器的精气神,表演的表现力等等这些方面的综合素质,所以我们在培养杂技演员的时候,不仅仅要求他有一个高难的技巧,而且要求演员要上赏析课、舞蹈声韵课、还要上武术课、表演课,演员的综合实力也就能够得到提高。此外,在文化底蕴上,我们的演员现在不仅接受着正常的学历教育,同时其中很多人还在接受进一步的深造:上本科,上研究生。
 

  中国艺术网:我们杂技团的选材标准是怎样的?
 

  张红:在选材方面,我们是在全国来选拔杂技演员。最主要的是看他适不适合杂技的训练,看他的柔韧度、形象气质、身体状况是否达到我们的标准。然后根据他的文化课,根据他的实际水平来编班。现在我们学校从小学一年级到高中三年级都有。
 

  我们的杂技学校对学生的培养是一个完整的系统工程。所以我们的演员在杂技学校,不管年岁长幼,都要接受系统的培训。我们每年对学生都有考核,达到什么样的标准才能够上台。包括演员的体重,超标了可能就要停演,上不了台,这些都是有考核准则的。现在的观众欣赏水平高了,需要更唯美的东西,所以我们演员的综合要求也高了。
 

  中国艺术网:我们的杂技演员入团以后,接受的教育是怎样的?
 

  张红:他们属于中专学生。这些学生我们是有合理安排的。在课程设置上,有一半是专业课,一半是文化课,我们这个课时量安排是非常科学的,非常符合教育部对于艺术类学生的规划要求。所以他们的学业完全能达到中专生的水平和标准的。
 

  中国艺术网:在采访中我们也看到,也有一些外国学生在排练室里正在训练。
 

  张红:我们这儿留学生特别多,有60多个。他们都是慕名而来。目前为止,我们学校已经招收了31个国家的200多名学生在这里培训学习,有长期培训和短期培训的,长期培训的有俄罗斯的学生,从小送到这里接受6年的培训,这是属于政府行为的培训。还有短期培训的,主要是欧美的一些喜欢杂技的年轻人,他们来到中国来学习杂技,掌握一些技巧,回国后作为一种业余爱好施展自己的才华。他们在训练过程中,因为特别喜欢,学起来特别快。慢慢地,他们掌握了中国语言,变成了中国通。

  前景  适应市场多元经营文化企业

  1950年,在周恩来总理的关怀和指导下,中华杂技团(1953年更名为中国杂技团)成立,在当时是由中央政府组建的第一个国家级杂技艺术表演团体。2006年转企改制为中国杂技团有限公司。
 

  中国艺术网:针对于改制这个话题而言,中国杂技团发生了哪些变化?
 

  张红:我们是2006年第一批文化体制改革转起的单位。相对改制前,改制后的杂技团确实发生了很多的变化,特别是在三个方面的变化是非常大的。
 

  一个是艺术生产力得到了解放;第二是经济活力得到充分的释放;还有就是我们的企业管理得到了一种提高,特别是现代企业管理制度的引用让我们的文化企业更有活力了。比如说在艺术生产力方面,在改制以后,根据市场的需求,我们创作了很多的节目,像我们现在杂技团就拥有12个剧目,将近100个上架节目,可以在市场上充分展现我们中杂的创作实力。在经营方面,我们一方面经营自己的产品,还会多元经营,更多的占据市场。
 

  中国艺术网:在未来发展的过程中,你觉得中国杂技团的前景在哪里?
 

  张红:从艺术品牌来说,中国杂技团已经形成了非常好的品牌效益。但是,也由于文艺团本身一些固有的弊端,比如我们演员的培养周期太长,成本比较高,产业链条比较长。相对而言,有它的劣势就有它的优势。因为它的产业链条比较长,市场潜力是无限的。我们现在是文化企业了,要满足市场的需求,综合实力更加提高,以后无论是在企业发展上还是展业园区建设上,我们都会下大力量,未来我们的杂技团一定是个上市公司。



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中国杂技团有限公司总经理、北京市杂技学校校长。

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