张江舟:笔、墨、纸与当代艺术的碰撞融合

从热血北平12.9学生运动到汶川地震,从藏、傣、回族的人文风情到“殇”系列画中人的超脱和生命的消逝,他通过人物水墨这种传统表现手法,表现当代人在现实状况下内心的不屈和坚强,用画笔阐述自己内心对生命的尊重和热爱,用笔墨来感染、影响社会,呼唤人们对生命意义的思考,唤醒人们对生命漠视的心灵,他便是画家张江舟。本期人物带您了解张江舟笔、墨、纸与当代艺术的碰撞融合。

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摸索中找寻笔、墨、纸与当代艺术的碰撞融合
  张江舟:笔、墨、纸与当代艺术的碰撞融合
 
  来到中国国家画院,因为下雨的缘故,围墙上那一片绿意和画院高大斑驳的南方古镇式门楼相映成趣,走进回廊,绕过莲园,便是张江舟的办公室。满屋子的书籍报刊和走廊里堆满的各种艺术杂志,会让人误以为在这工作的是一位带着眼睛满头白发的老学究,但迎面走来的张江舟却是身材挺拔一头卷发帅气而精神。
 
  张江舟作为60年代出生的画家,十一岁开始学习绘画,师从中国画老师陈端豪,曾对国画绘画技巧进行了系统的训练。与其它画家的不同是张江舟还曾作为随军记者,参加过对越自卫反击战,在经历了战争的洗礼后,又进入了大学系统学习美术知识。
 
  1996年张江舟进入中国国家画院,开始了自己一系列的理论学术研究。1998年发表的《东窗夜课》对自己绘画历程进行总结,并对今后开展的人物水墨创作进行了初步理论研究。此后张江舟以理论研究伴随绘画实践,不断找寻笔、墨、纸与当代艺术的碰撞融合。
 
  到了80年代,国外艺术开始进入中国,国画地位遭到巨大冲击,一部分人摒弃了国画,一部分人在坚守中摸索着缓慢前进,而张江舟正是在摸索这条路上一直走到了现在。
 
举办艺术巡展唤起人对生命终极意义的思考
 
  今年4月份在北京开始的六大城市巡展,是张江舟近年作品的集中展示,巡展中90%是以“生命”为主题的汶川地震系列作品。这些做作品都是张江舟从09年开始持续到今年年初创作完成的。
 
  整个展览将巡回六个城市,第一站在北京,第二站在张江舟的家乡河南郑州,第三站在南京,如今前三站展览已经完成,另外西安、广州和济南三站也都在筹备中。
 
  在谈到“生命”主题与现在商业化社会之间的隔阂时,张江舟说:“这批作品是为了纪念08年的汶川地震,在各地的巡展,效果都很好,之前有过犹豫,因为主题比较沉重,而当前社会艺术创作环境似乎娱乐性的东西要多一些,像这种比较沉重的主题展示在人们面前,到底能不能接受,会产生什么样的影响,说实话心里没数。”
 
  对展览者能够接受他作品中表现的元素,张江舟表示:“即使在现在完全商业化的社会,人的内心深处还有一点美好,只要语境合适或者遇到特殊的境况,可以把人内心非常美好、善良的感动唤醒,唤起人对生命终极意义的思考、对生与死问题的思考是很有意义的。”
 
希望绘画能更贴近生活,更贴近当代人的内心情感
 
  张江舟的作品主要以传统水墨来表现当代人物,对此,他说:“这与我前期的学习和知识的积累有直接的关系,也事关中国水墨画重大学术问题。中国画的笔墨来源是文化的笔墨方式,产生的文化环境和社会背景是不同的,今天的水墨画家的确面临许多很大的学术课题,如何运用传统的语言样式传达当代人的生活体验和感受,是当前从事中国水墨画创作的人共同关注的课题。”
 
  有人提出中国画需要当代转型的问题,张江舟认为,中国画的当代转型不是一个简单的问题,而是涉及语言、精神等学术问题。当代人的生存环境、知识储备、受教育的背景都和古人有着非常大的差异,从事中国画创作尤其是中国水墨画创作,如果还是沉湎于古人的语言范式,画中透露出的会完全是古人的情怀、情节。
 
  “艺术传达人的情感是第一位的,这种情感必定带有生活的特性,你的生活环境、生存背景对你的影响,应该从绘画中表现出来,绘画同时是艺术家标明自己的艺术立场,或者阐述自己价值判断的方法,作为当代水墨人物画家,对当代人物、问题的关注是第一位的。”张江舟说:“这么多年,我也一直希望我的绘画能与生活贴近一些,和当代人的内心的情感贴近一些。”
 
【对话链接】关于国家画院和个性创作
 
  中国艺术网:今年国家画院的主要工作是什么?
 
  张江舟:国家画院经过多年的发展,形成了以创作研究为中心工作的艺术机构。今年的工作主要是以“祖国”为主题的六大创作工程,其中包含六个大型主题,分别是长城、长江、黄河、丝绸之路、大运河、郑和下西洋。
 
  中国艺术网:这项工程您负责哪个主题,如今进展到了什么程度?
 
  张江舟:我主要负责郑和下西洋这一主题,现在这一主题还在讨论中,因为前五项涵盖中国大陆上产生重大影响的环境,而中国300多万平方公里的海洋似乎一个郑和下西洋还不够,所以还在讨论中。我希望把这一主题扩展为和我国300多万平方公里海洋有关的内容,使创作内容更丰富,让“祖国”的主题更完整。”
 
  中国艺术网:这项工程将会产生什么样的影响?
 
  张江舟:这个工程会在中国美术界起到好的引领和导向作用。首先从艺术家角度,大家的积极性非常高,而且主题性创作能使艺术家的潜质得到极大的发挥。虽然有声音说这种主题性创作有悖艺术创作规律,但我认为从来不是这样的。
 
  古今中外,历史上许多经典主题创作,都是在政府、国家、教会统一指挥下完成的,这对推出一个大型的主题性创作是十分有利的。但中间有一个很关键的点,如何去把握这一主题,用什么样的方法去创作,这是艺术家本人应该认真思考的问题。
 
  中国艺术网:怎么看待绘画中产生的个性化创作问题?
 
  张江舟:今天中国文艺创作的环境和形势已经极度自由了,在全球范围内没有哪个国家对创作上的这种宽松能达到目前中国的这种程度,所有的艺术样式都可以找到自己生存的空间。在文艺创作极度自由的环境中,我们的主题性创作如何画是画家的事情,画不好也是你画家的事情,不能怨主题创作本身。
 
  文革后,我国有30多年的美术现代历程,各种形式探索,各种价值观的探索都可以存在,目前的美术创作已经形成了价值多元、形式多样的局面,有了这种前期的积累,所有探索的产物都能成为进行主题性创作的资源,一定会带有很强的当代价值判断、当代人个性化的体现。
 
  结语:张江舟用绘画实践中国画的研究,用研究指导绘画的方向,生命和墨是他对自己一生的定义。他希望用中国水墨绘画展现当代生命的不屈,用生命的美好来抒发对中国传统水墨的敬意。正如张江舟所说:“我希望我的画中体现的是在大灾大难、大悲大痛后人们的淡定和从容,让观众感受到的一种生命的挽歌,一种对灵魂的超度,从而唤起人们对生命价值、生命意义的思考。”


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名家档案
张江舟张江舟

张江舟,男,1961年生于福建漳州,祖籍安徽定远。1986年毕业于中州大学美术系。中国国家画院副院长、研究员,中国美术家协会理事,《水墨》主编,中国国家画院艺术交流中心主任。已出版个人画集、专著多部,作品入选第八届全国美展,日中水墨合同展,首届全国人物画展并获优秀奖,全国首届国画家学术邀请展获国画家奖,中国当代杰出中青年国画家新作展,水墨延伸--中国人物肖像作品展,中国当代绘画展,水墨本色--当代中国画邀请展等。

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